Θεατρικά Εργαστήρια - ΚΕ.Ψ.Υ.Π.Α. - Β.Ορλιακλής & ΣΙΑ ΕΕ στο Μαρούσι

Εισηγητής: Βαγγέλης Λάσκαρης – Σκηνοθέτης
Διάρκεια: Νοέμβριος 2025 – Μάιος 2026

Δημιουργούμε έναν ασφαλή χώρο για όσους θέλουν να εξερευνήσουν τον εαυτό τους μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Το ετήσιο θεατρικό εργαστήριο με τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Λάσκαρη στοχεύει στην προσωπική ανάπτυξη και την εξέλιξη μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση και τη θεατρική πράξη.

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος θα δουλέψουμε πάνω σε ποικίλους άξονες:

• Άσκηση της δημιουργικότητας με παιχνίδια ρόλων και αυτοσχεδιασμού
• Γνωριμία με θεατρικές τεχνικές και μεθόδους
• Χτίσιμο ρόλων και χαρακτήρων
• Εργασία πάνω στον λόγο και την αφήγηση
• Σωματική έκφραση, κίνηση και ρυθμός
• Διερεύνηση της φωνής και των εκφραστικών της δυνατοτήτων
• Καλλιέργεια επικοινωνίας, εμπιστοσύνης και συνεργασίας
• Τεχνικές χαλάρωσης και εκτόνωσης της ενέργειας
• Παιχνίδι με τη φαντασία, τις αισθήσεις και τη μνήμη



Στόχος μας είναι να προσφέρουμε ένα δημιουργικό περιβάλλον όπου οι συμμετέχοντες θα μπορούν να ανακαλύψουν και να αναπτύξουν τις δυνατότητές τους, ενώ παράλληλα θα γνωρίζουν τις θεμελιώδεις αρχές και πρακτικές του θεάτρου.

Βιογραφικό

Ο Βαγγέλης Λάσκαρης γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Ζει κι εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο Θ.Ο.Κ., στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στο θέατρο Vault και σε άλλες σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας.

Σκηνοθετικές του δουλειές έχουν βραβευτεί κι έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. Ενδεικτικά:

2022–2025: “Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή” της Κικής Μαυρίδου
🥇 Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του All4Fun.
🎗️ Υποψηφιότητα για Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Νεοελληνικού Έργου και Καλύτερης Μουσικής.
🥇 1ο Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης (Kulturosupa.gr).
🥈 2ο Βραβείο Κοινού Καλύτερης Παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης.

2013–2014: “Jack ‘n’ Jill” της Jane Martin
🥈 2ο Βραβείο Καλύτερης Short Term Παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του All4Fun.

Έχει σκηνοθετήσει επίσης τα έργα: “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, “Μια μέλισσα τον Αύγουστο” του Θοδωρή Αθερίδη, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “O συγγραφέας” του Tim Crouch, “Ηλίθιοι” του Lars von Trier, “Το τρηδόνι” της Μαριάννας Λιανού, “Δαγκάνα” του Βαγγέλη Δουκουτσέλη, “Απόγευμα” της Μαρίσσας Φαρμάκη, “Ιοκάστη” της Μαρίας Χριστοδούλου, “Αναμονή” της Κατερίνας Λουκίδου, “Αφρικανικός Γάιδαρος” του Παναγιώτη Γκούβερη, “Οι Σεμνότυφοι” του Anthony Neilson, “X, ιστορίες του Μπρέχτ, για το παρόν και το μέλλον του φασισμού”, “Μαντήλια στη σκηνή, η ιστορία των Μητέρων της Πλατείας Μαΐου”.

Σπουδές: Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας. Κοινωνιολόγος, αριστούχος απόφοιτος Παντείου Πανεπιστημίου (υπότροφος Ι.Κ.Υ.), με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University of Kentucky. Ιδρυτής της καλλιτεχνικής κολεκτίβας ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization).

Δραστηριότητες & Συμμετοχές:
Έχει λάβει μέρος σε workshops της Schaubühne Berlin και υπήρξε εισηγητής στο τρίμηνο πρόγραμμα θεατρικής παιδείας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά “Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο”. Είναι υπεύθυνος του Theatre Studio της ProvaT.O. Athens (από το 2019), Γενικός Γραμματέας της ένωσης “Κάτω Από Τη Σκηνή” και μέλος της “Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών”.

Κινηματογράφος:
Έχει σκηνοθετήσει (με την Ίρις Κατσούλα) τα ντοκιμαντέρ “Αιολικά Πάρκα. Φάκελος Ξάνθη. Η περίπτωση του Λειβαδίτη”, “Έχω θέση”, “Έχω θέση ΙΙ”.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις “Βαϊμάρη 2013”, “Γαϊτανάκι”, “Μαζί σου για το τίποτα”, και στις ταινίες “Οι μπαλαρίνες δεν τρώνε”, “ΦΑΣΙΣΜΟΣ Α.Ε.”, καθώς και στην τηλεοπτική εκπομπή “Ελληνοφρένεια”.

Σεμινάριο με τον Γιώργο Νανούρη
Το Σεμινάριο έχει σκοπό να επικοινωνήσει μικρά μυστικά και τεχνικές του θεάτρου σε ανθρώπους που έως τώρα δεν είχαν καμία σχέση με αυτό. Μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, την θεωρία αλλά και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν λίγο καλύτερα τον μαγικό κόσμο του θεάτρου.

Σάββατο 9/3
Κυριακή 10/3

Υπεύθυνη Σεμιναρίου: Φιλαρέτη Κομνηνού
Διάρκεια: 12 ώρες
Μία προσέγγιση-έρευνα με τη βοήθεια της μουσικής, του θεατρικού παιχνιδιού και των αυτοσχεδιασμών στην σωματική εκφραστικότητα, στην επικοινωνία, στην φαντασία...στη θεατρική μαγεία.Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλες και όλους μας και ιδιαίτερα σε όσους από εμάς ενασχολούμαστε με επαγγέλματα που έχουνε να κάνουν με τον άνθρωπο (εκπαιδευτικοί, γιατροί, ψυχολόγοι, κοιν. λειτουργοί, καλλιτέχνες)

(το Εργαστήρι πραγματοποιείται μόλις μαζευτεί επαρκής αριθμός συμμετεχόντων)

Υπεύθυνος Σεμιναρίου: Γιώργος Καραμίχος
Διάρκεια: 12 ώρες
Ο ιππόκαμπος αποτελεί μία εγκεφαλική δομή που είναι μέρος του μεταιχμιακού συστήματος. Συμμετέχει στη μεταφορά πληροφοριών από τη βραχυπρόθεσμη μνήμη στη μακροπρόθεσμη και την πλοήγηση στο χώρο (Wikipedia)

"Γνωρίζουμε πλέον πως σε συνθήκες ακραίου στρες η λειτουργία του ιππόκαμπου που αποθηκεύει την επεισοδιακή μνήμη ( την αίσθηση "μου συνέβη", ήμουν εκεί") αναχαιτίζεται από τα γλυκοκορτικοειδή που εκκρίνονται κατά τη διάρκεια της τραυματικής εμπειρίας. Επομένως, η επεισοδιακή μνήμη ούτε καν εγγράφεται στον εγκέφαλο. Μετά την τραυματική εμπειρία, μπορεί να υπάρχει:

• σημασιολογική μνήμη (γεγονότα που περιγράφουν άλλοι μετά το γεγονός)
• διαδικαστική μνήμη (σωματική εμπειρία του γεγονότος ή "μνήμη του σώματος") και
• συναισθηματική μνήμη (το άτομο βιώνει τα συναισθήματα που είχε κατά τη διάρκεια της τραυματικής εμπειρίας όταν κάτι του το θυμίζει)

Ωστόσο, μπορεί να μην υπάρξει ποτέ επεισοδιακή μνήμη" (Nancy McWilliams: Ψυχαναλυτική Διαγνωστική, Ινστιτούτο Ψυχολογίας και Υγείας, 2012)

Ένα ψυχαναλυτικό θεατρικό εργαστήρι που ασχολείται με την ιχνηλάτηση και την αξιοποίηση της μνήμης του σώματος και της μνήμης του συναισθήματος. Αναφέρεται τόσο σε καλλιτέχνες όσο και σε ειδικούς ψυχικής υγείας, εκπαιδευτικούς, γυμναστές, ειδικούς θεραπευτές και σε όλους εμάς που επιθυμούμε να γνωρίσουμε βαθύτερα τον εαυτό μας

(το Εργαστήρι πραγματοποιείται μόλις μαζευτεί επαρκής αριθμός συμμετεχόντων)

Υπεύθυνος: Χρήστος Λούλης
Διάρκεια: 12 ώρες
Προσπαθώντας να τοποθετήσεις τον εαυτό σου στο σύνολο και στον κόσμο, έρχεσαι αντιμέτωπος με τα όρια σου.
Όπως το παιδί που καθώς απομακρύνεται από τη μητέρα του, εφευρίσκει ένα "μεταβατικό αντικείμενο", ένα αρκουδάκι, ένα πανάκι που γίνεται το "νάνι" του...κάτι που του δίνει ασφάλεια, σιγουριά και ενίσχυση για να γνωρίσει τον κόσμο και να βρει τους δικούς του τρόπους διαχείρισης.

Έτσι λοιπόν, αναγνωρίζεις τα όρια σου, τα εξερευνάς και άμα σταθείς τυχερός τα ξεπερνάς. Όπως το παιδί, με τον καιρό ξεχνά το "νάνι" του μιας και τα καταφέρνει μόνο του πια. Τα "νάνι" όλων των παιδιών του κόσμου όμως δεν χάνονται ποτέ λέει ο Donald W. Winnicott. Γίνονται, μουσική, ποίηση, θέατρο, ονειροπόληση και καλλιτεχνική δημιουργία.

Προσπαθώντας να αλλάξεις τη ζωή σου, λοιπόν, με ένα "νάνι" που αρχικά δε σημαίνει τίποτα, βλέπεις τέχνη, κάνεις τέχνη και αν όλα πάνε καλά γίνεσαι "καλλιτέχνης". Για αρχή, ό,τι πιο δύσκολο...κι ίσως ό,τι πιο γοητευτικό... Μια αναγνωριστική βόλτα σ' όλα αυτά είναι αυτό το σεμινάριο.

Απευθύνεται τόσο σε καλλιτέχνες όσο και σε ειδικούς ψυχικής υγείας, εκπαιδευτικούς, γυμναστές, ειδικούς θεραπευτές και σε όλους εμάς που επιθυμούμε να γνωρίσουμε βαθύτερα τον εαυτό μας

Υπεύθυνοι Σεμιναρίου: Βασίλης Ορλιακλής, Χρήστος Κωνσταντόπουλος
Διάρκεια: 12 ώρες (μηνιαίως)
Μια σπουδή πάνω στην μητέρα αυτού του τόπου και στις σχέσεις μάνας- γιού και μάνας-κόρης μέσα από τα παρακάτω κείμενα:

Λούλα Αναγνωστάκη: Ο Ήχος του Όπλου
Βασίλης Κατσικονούρης: Το Γάλα
Κώστας Σωτηρίου: Σταματία, το γένος Αργυροπούλου
Άκης Δήμου: Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης
Νίκος Βασιλειάδης: H Συμβολαιογράφος
Γιώργος Διαλεγμένος: Μάνα, Μητέρα, Μαμά
Λούλα Αναγνωστάκη: Η Παρέλαση
Βασίλης Κατσικονούρης: Το Μπουφάν της Χάρλεϋ
Ευγενία Φακίνου - Δημήτρης Μαυρίκιος: Το Έβδομο Ρούχο

Η ψυχολογία ανταμώνεται με το θέατρο έτσι ώστε, τόσο μέσα από ψυχολογική και δραματολογική ανάλυση κειμένου και ρόλων όσο και μέσω αυτοσχεδιασμών να κατανοήσουμε βαθύτερα τις γονεϊκές φιγούρες και να φωτίσουμε πρώιμες τραυματικές μας εμπειρίες.

Κάθε μήνα (4 τρίωρες συναντήσεις) και ένα διαφορετικό θεατρικό κείμενο ξεκινώντας από τον Ήχο του Όπλου. Ο κάθε άνθρωπος μπορεί να συμμετέχει σε όσα κείμενα τον αφορούν και τον ενδιαφέρουν. (Από τη μεριά της ψυχολογίας, το σεμινάριο βασίζεται στην Αναλυτική Θεώρηση, στη Θεωρία Αντικειμενότροπων Σχέσεων και στη Θεωρία Συστημάτων)

Υπεύθυνοι Σεμιναρίου: Βασίλης Ορλιακλής, Χρήστος Κωνσταντόπουλος
Διάρκεια: 12 ώρες (μηνιαίως)

Μια σπουδή πάνω στην μητρικότητα, και τις δομές των σχέσεων μητέρας- γιου και μητέρας-κόρης μέσα από τα παρακάτω κείμενα:
Tennessee Williamms: Γυάλινος Κόσμος
Ingmar Bergman: Φθινοπωρινή Σονάτα
Edward Albee: Τρεις Ψηλές Γυναίκες
Federico Garcia Lorca: Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα
Bertolt Brecht: Ο Κύκλος Με την Κιμωλία
Henric Ibsen: Οι Βρυκόλακες
Eugene O' Neil: Ταξίδι Μακριάς Μέρας Μέσα στη Νύχτα
Anton Chekhov: Βυσσινόκηπος
David Elridge: Festen

Η ψυχολογία ανταμώνεται με το θέατρο έτσι ώστε, τόσο μέσα από ψυχολογική και δραματολογική ανάλυση κειμένου και ρόλων όσο και μέσω αυτοσχεδιασμών να κατανοήσουμε βαθύτερα τις γονεϊκές φιγούρες και να φωτίσουμε πρώιμες τραυματικές μας εμπειρίες.

Κάθε μήνα (4 τρίωρες συναντήσεις) και ένα διαφορετικό θεατρικό κείμενο ξεκινώντας από τον Γυάλινο Κόσμο. Ο κάθε άνθρωπος μπορεί να συμμετέχει σε όσα κείμενα τον αφορούν και τον ενδιαφέρουν.
(Από τη μεριά της ψυχολογίας, το σεμινάριο βασίζεται στην Αναλυτική Θεώρηση, στη Θεωρία Αντικειμενότροπων Σχέσεων και στη Θεωρία Συστημάτων)

Υπεύθυνοι Σεμιναρίου: Βασίλης Ορλιακλής, Χρήστος Κωνσταντόπουλος
Διάρκεια: 6 ώρες
Ημ/νια Διεξαγωγής: 26 Σεπτεμβρίου 2015, Ώρα: 12:00-19:00

Στο σεμινάριο αυτό θα ασχοληθούμε με τα πέντε εξελικτικά στάδια του έρωτα και της συντροφικότητας. Ξεκινώντας από τον παθιασμένο έρωτα και την φάση της εξιδανίκευσης του συντρόφου, προχωράμε στην περίοδο της κρίσης και της "αποκαθήλωσης" - εκεί όπου τα περισσότερα ζευγάρια χωρίζουν με συναισθηματικό ή νομικό διαζύγιο.

Συνεχίζουμε με το στάδιο προσδιορισμού του εαυτού και περνώντας από τη φάση της συναισθηματικής επανασύνδεσης του ζευγαριού καταλήγουμε στην περίοδο της συναισθηματικά ώριμης ύπαρξης του καθενός από το ζεύγος και της συναισθηματικά ώριμης μεταξύ τους σύνδεσης - τη φάση της "ασυγχήτως και αδιαιρέτως" σύνδεσης όπου τα ζευγάρι γεννά το πρώτο του "μωρό"...το ¨μωρό" που λέγεται "ΕΜΕΙΣ".
Το σεμινάριο βασίζεται στις αρχές της θεωρίας Συστημάτων και της θεωρίας Σχέσεων Αντικειμένου.
Όχημα μας στο ταξίδι αυτό αποτελεί η ποίηση της Λίνας Νικολακοπούλου.

Υπεύθυνος Σεμιναρίου: Διονύσης Σακκάς
Διάρκεια: 3 ώρες
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" στο ρόλο του παιδιού,
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" στο ρόλο του γονιού,
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" στο ρόλο του συντρόφου/εραστή...
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" στα πλαίσια των κοινωνικών και επαγγελματικών ομάδων στις οποίες ανήκουμε...
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" σε σχέση με τους προσωπικούς μας στόχους και τις ερωτικές μας επιδιώξεις και επιθυμίες...
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" που μας βοηθά να εξελίξουμε τους εαυτούς μας ή, στο άλλο άκρο, μας εμποδίζει από το να δημιουργήσουμε, να συνδεθούμε και να χαρούμε τη ζωή...
για το "θύμα-θύτης-σωτήρας" της πολιτιστικής μας κληρονομιάς και του εθνικού μας ναρκισσισμού ...

με αφορμή τον μύθο της Ιφιγένειας και εφόδια τις προσωπικές μας ιστορίες θα δουλέψουμε βιωματικά με στόχο μια ουσιαστικότερη και βαθύτερη γνωριμία του εαυτού μας και μια πληρέστερη αξιοποίηση των εσωτερικών μας πόρων και δεξιοτήτων

Υπεύθυνη Εργαστηρίου: Σκαφτούρα Μαρία
Διάρκεια: 12 ώρες

Ημερομηνίες Διεξαγωγής Εργαστηρίου
Τρίτη 13/10, 20/10, 27/10 και 03/11 .Ώρα 19.00-22.00

Στην αρχή είναι πάντα μια ιστορία.
Μια ιστορία που για κάποιο λόγο θέλεις να την πεις.
Μπορεί να μην είναι μια ιστορία που συνέβη σε σένα.
Μπορεί να είναι μια ιστορία που σου είπαν ή που διάβασες.
Μπορεί να είναι ένα παραμύθι, ένα ποίημα, ένα δημοτικό τραγούδι.
Η βάση κάθε θεατρικού έργου είναι μια ιστορία.
Ο ουσιαστικός στόχος κάθε παράστασης είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία.
Ο ηθοποιός είναι ο κύριος και αναντικατάστατος φορέας της ιστορίας αυτής.
Χρησιμοποιεί το λόγο για να δημιουργήσει εικόνες, χρησιμοποιεί τα χρώματα της φωνής του για να παράγει θερμοκρασίες και συναισθήματα, χρησιμοποιεί το σώμα του για να παρασύρει το θεατή στη μαγεία ενός "εδώ και τώρα" που όμως είναι διαφορετικό από την πραγματικότητα.
Στο σεμινάριο αυτό θα διηγηθούμε ιστορίες και θα χρησιμοποιήσουμε ό,τι μέσα διαθέτουμε για να παράγουμε αυτή την παράλληλη πραγματικότητα που ονομάζουμε θέατρο.